Bueno, dejando algo nuevo para este genial blog :D (barbera) XD.
En esta ocasión les traigo el disco de Art Of Life, según lo que me contaron acerca de este álbum, esta compuesto solamente por una canción con una duración de 29 minutos y también lleva el mismo nombre del álbum.
La persona que aparece en la portada al igual que el compositor de esta, es Yoshiki.
También esta basada en una sinfonía de Schubert.
Publicado en: 28 de Agosto de 1993 Género: Power Metal Sinfónico País: Japón Lista de canciones: 1. Art Of Life
Creado bajo la formación de: Toshimitsu "Toshi" Deyama - Voz. Hideto "Hide" Matsumoto - Guitarra. Tomoaki "Pata" Ishizuka - Guitarra. Yoshiki "Yoshiki" Hayashi - Piano y batería. Yasushi "Taiji" Sawada - Bajo.
Ahora que estoy de vacaciones quiero aprovechar para subir algunos discos, pues estoy en mayores oportunidades y además sus visitas me inspiran a seguir escribiendo y enlazando discos.
Y pues pasando a la reseña hace poco fue subido material de Epica, el disco ‘The Phantom Agony’ que nuestra nueva colaboradora Gabu nos hizo favor de subir, le agradezco a pesar de no tener reseña y por motivos personales hacia los autores de las entradas publicadas aquí no modificaré su contenido (con excepción en algunos casos como la ortografía, el formato general informativo del disco o los emoticonos). Sin embargo Epica en sí misma no había publicado nada nuevo desde hace casi 3 años, mas que su último disco ‘The Divine Conspiracy’ que subí al blog y reseñé hace ya algún tiempo, y pues lo que les vengo a presentar en esta ocasión es un discazo… bueno son dos.
Aunque han estado inactivos en estudio, han estado de gira en conciertos y con bastante frecuencia. Lo curioso es que este material que les traigo es el primer álbum en vivo publicado por la banda y fue realizado en el festival internacional de ópera en Miskolc, Hungría; con la colaboración de la Reményi Ede Chamber Orchestra: 40 músicos en orquesta y 30 a los coros, el 14 de Junio del 2008. Es decir aquí no habrá predominancia de sintetizadores sino de instrumentos reales avivando la ya de por sí majestuosa atmósfera que es capaz de crear la banda en cada una de sus canciones. Lo extraño es que el material saliera un año después prácticamente (y aún más por producirles Nuclear Blast Records), pues regularmente en otras bandas que han tocado de esta manera no les ha tomado mas que algunos meses publicar su material sinfónico.
En fin, sin tomar mucho en cuenta esos minúsculos detalles esta obra fue publicada el 9 de Mayo de 2009:
Este disco es bastante curioso y yo diría que original, pues de todos los sinfónicos que había escuchado en vivo nunca había escuchado una banda que tocara con la brutalidad que ha adquirido Epica desde su último disco, puesto que antes practicaban algo más gótico y ahora están más cercanos al death metal. Podemos encontrar temas muy buenos de la banda, predominantes del último disco y una curiosa mezcla de temas de compositores clásicos y neoclásicos, desde Vivaldi hasta Hans Zimmer.
Aunque el set fue significativamente pequeño está muy bien trabajado y en ningún momento se siente incompleto, la orquesta y el coro a pesar de ser pequeños se escuchan sumamente profesionales y lo son, por lo que aquí a costa de cantidad tenemos una enorme calidad. Oliver Palotai de Kamelot trabajó en la transcripción de las canciones de Epica para la orquesta y Coen Janssen reforzó algunas partes durante la transcripción para darles mayor espectacularidad y sacarle mas jugo a la orquestación de la que dispusieron, también Coen e Yves Huts transcribieron en viceversa las canciones compuestas para orquesta con el fin de metalizarlas.
Debido a que este es el primer concierto grabado en vivo que subo, procederé a dar mas detalles de la realización del mismo.
Grabado y publicado en: Junio del 2008 y Mayo del 2009 respectivamente. Género: Metal Sinfónico Gótico Orquestal. País de origen: Holanda. Lugar de grabación: Festival Internacional de Ópera en Miskolc, Hungría. Lista de canciones: Disco 1.
1. Palladium. 2. Dies Irae/Requiem de Giuseppe Verdi. 3. Ombra Mai Fu/Xerxes de Handel. 4. Adagio/New World Symphony de Dvořák. 5. Spider-Man Medley de Danny Elfman. 6. Presto-Summer/Four Seasons de Vivaldi. 7. Montagues and Capulets/Romeo & Juliette de Sergei Prokofiev. 8. The Imperial March/Star Wars Episode V de John Williams. 9. Stabat Mater Dolorosa de Pergolesi. 10. Unholy Trinity. 11. In the Hall of the Mountain King/Peer Gynt de Edvard Grieg. 12. Pirates of the Caribbean Medley de Hans Zimmer/Klaus Badelt. 13. Indigo. 14. The Last Crusade. 15. Sensorium. 16. Quietus. 17. Chasing the Dragon. 18. Feint.
Disco 2.
1. Never Enough. 2. Beyond Belief. 3. Cry for the Moon. 4. Safeguard to Paradise. 5. Blank Infinity. 6. Living a Lie. 7. The Phantom Agony. 8. Sancta Terra. 9. Illusive Consensus. 10. Consign to Oblivion.
Creado bajo la formación de:
Simone Simons – Vocales. Mark Jansen - Guitarra y voces guturales. Ad Sluijter – Guitarra. Coen Janssen – Sintetizadores. Yves Huts – Bajo. Ariën Van Weesenbeek – Batería. Miskolc Reményi Ede Chamber Orchestra – Coros y Orquesta.
Aviso para aquellos que sean impacientes la descarga tardará un poco (con conexión de 512 kbps) pues vienen los dos discos en un solo enlace y pesa casi 330 megabytes.
No describí en esta ocasión las canciones porque al hacer esta entrada intenté, pero fallé al ver que cada una tiene un encanto muy singular (así como en el difícil de reseñar ‘Holy War’ de Dragonland). Así que por ese error mío les dejaré dos canciones y un video de la grabación por un aficionado en vivo (aunque de pobre calidad) para que ustedes mismos evalúen este trabajo:
Dies Irae/Requiem – Giussepe Verdi cover:
Cry For The Moon:
Cam recording: Star Wars Episode V - Imperial March cover by Epica
Por último quiero hacer la mención de la horrible cantidad de problemas que me dio GoEar para subir canciones, por lo que en lo que se restablece el servicio estaré subiendo a DivShare.
Saludos, y tengan el honor de escuchar a una banda orgullosamente mexicana, la cual les presenté anteriormente pero mas de uno estoy seguro que la despreció por su sonido de baja calidad y su power “de relleno”.
En fin, creo que Aethra se dio cuenta de ello y para subsanar el error creó esta belleza de demo que no puedo decir que no merece mas que ser un álbum completito y de un sello respetable (lo cual al parecer no pasó… aún), pues su sonido se ve compensado con una brillante calidad auditiva y un power metal muy resaltante, que como dijera el mexicano vulgar “no tiene mad$/&@!!”.
Creo que sin movimientos de miembros registrados en la banda sacaron a la luz:
Muchas cosas cambiaron con respecto al álbum pasado, ahora podremos escuchar al fin el doble pedal, también a detalle la voz de Eduardo Gómez que a algunos les seguirá pareciendo fastidiosa y a otros les gustará más que nunca, y lo mejor será escuchar a Rick con sus guitarras acústica y eléctrica.
No hay intro como en el anterior álbum, pero ‘Drop In The Sky’ es lo suficientemente bueno como para serlo por su feeling muy cósmico con unos teclados que realmente envuelven. Sucedido por la guitarra que tiene un sonido muy bueno (con técnica sacada claramente del Hard Rock) y el extrañado pedal de batería, nos encontramos con una canción con influencias semiprogresivas, siendo lenta con la excepción del coro que tiene al fin velocidad. No encuentro una mejor manera de introducir un disco como esta, que está cargadísimo de sentimiento y con la reflexión del título es capaz de adentrarte en un universo abstracto fácilmente.
Y bueno, una canción de cuna… o mas bien un bizarro pero tierno inicio para la que es la canción más potente de todo el disco, y para algunos metaleros que aprecian la banda su mejor creación jamás escuchada: ’Far Beyond The Distant Skies’. Esto si es puro doble bombo, arreglos sublimes de teclados y una verdadera belleza a la guitarra acústica. Cargada de felicidad y energía esta canción es capaz de hacer volar con la reflexión al título, llevada al máximo sentimiento… por lo que no esperen encontrar mucho tecnicismo en la composición, sino mas bien un muy profundo feeling.
‘Make Me Believe’ es aún mas sentimental por su carácter de power ballad, y aunque el inicio de la canción no lo registre mucho, en el inter de teclado a modo piano nos damos cuenta de que esta banda solo nos quiere sacar lágrimas al escuchar muchas de sus canciones, pues está hecha con un bellísimo arreglo de guitarras y que hace que la voz una vez más encaje a la perfección con las canciones tranquilas, es una de las baladas que mas me han gustado en mi vida.
‘Wishmaker’ es… rara, no deja de ser buena y mejor que muchas canciones de power metal pero no me termina de gustar, debe de ser mas que nada por el inicio que es extraño. Pero al escucharse completa te das cuenta que es de muy buen gusto y está bien arreglada en todo momento, con un solo de sentimiento bastante egipcio en algún momento de la canción pero siempre alegre y con unas percusiones bastante pegajosas, no se puede dejar pasar. ‘The Right Way To Home’ viene con una introducción muy fresa (para que mas que la verdad), pero la admiro inmensamente por el trabajo vocal ya que es la que considero la mejor trabajada en ese aspecto pues la voz es tremendamente melódica, y aunque apantalle con un inicio fresón no deja de ser power metal pues a partir del inicio del coro podemos notar un trabajo profundo en las guitarras y en la batería que encajan perfectamente.
‘In The Eye Of The Storm’ es interesante, lenta pero muy bien trabajada en la guitarra en todo momento, se nota mucho la característica progresiva por sus compases que llegan a variar en muchas ocasiones y podría catalogarla como la 'canción triste’ del disco, pues su lentitud pero su sonido neutro reflejan mas que alegría algo de melancolía. Y para finalizar este demo que seguramente se les hará corto, ‘When The Sunset Falls’ cierra este bello trabajo con un sonido bastante rockero en inicio, pero muy ligero, y donde se escucha mas progresivo que nunca el compás musical, sin embargo nunca abandona su carácter de power metal y se vuelve hermosa hasta el final.
Está estrictamente recomendado, denle una escuchada a la canción que pondré de muestra, seguramente les envolverá.
Publicado en: 2005. Género: Power Metal Sinfónico/Hard Rock. País: México. Lista de canciones: 1. Drop In The Sky. 2. Far Beyond The Distant Skies. 3. Make Me Believe. 4. Wishmaker. 5. The Right Way To Home. 6. In The Eye Of The Storm. 7. When The Sunset Falls.
Creado bajo la formación de:
Alberto Rojas – Guitarra. Rick J. Alvarez – Guitarra. Alan Gómez – Bajo. Eduardo Gómez – Voz. René Almaguer – Teclado. Oscar Ortega – Batería.
¿Qué tal? después de mucho tiempo de no traerles mas metal, ahora estaré patrocinando algunas bandas mexicanas que algunas tienen el orgullo de alcanzar una calidad superior a bandas comerciales (desgraciadamente no en cuanto a equipo de grabación). Les presento por esta ocasión una banda proveniente de Monterrey, Nuevo León.
Aethra que en la mitología griega es la mujer mortal que dio a luz a Teseo, hijo de Poseidón; surgió en 1994 con una alineación de 4 miembros: Roberto Rojas a las guitarras, Alan Gómez al bajo, Ricardo J. Álvarez a las guitarras y Daniel Pastor en percusiones y batería. De esa formación solo el guitarrista Álvarez continua en la banda y solo siendo 3 personas, actualmente ha quedado en fase latente.
Durante su carrera ha registrado muchos movimientos y cambios de músicos, sobretodo en lo que respecta a batería. Sin embargo en los últimos años la banda y después de la grabación de sus dos demos que circulan libremente por internet ha registrado poco movimiento por lo que se podría suponer que se ha perdido contacto de ella prácticamente.
La información es confusa y son muchos datos revueltos entre lo que se conoce al respecto, así que por tanto pasaré a hablar directamente del disco:
Estamos hablando de un disco con una calidad de grabación algo baja, debido al equipo usado y debido también a su falta de sello discográfico. Sin embargo para ser un demo no es nada despreciable su contenido ni mucho menos la cantidad de pistas que contiene el mismo (“tan solo” 8), pues se compensa con la falta de calidad el hecho de componer con alta calidad. Su sonido de power metal sinfónico recuerda un poco a Rhapsody en sus inicios , o a Dragonland también en sus inicios, por la calidad auditiva a los teclados, el sentimiento pasivo de la composición y la impresionante (créanme… es puro talento) habilidad de Álvarez a la guitarra. A pesar de ello, su sonido tira mas hacia un hard rock melódico.
Es una banda que desde que la empiezas a escuchar te das cuenta que contiene un aura distinto a otras bandas de power metal, y eso es algo muy respetable dentro de este género que a veces se ve involucrado en la falta de creatividad. Yo la catalogaría como una fusión de Sonata Artica con Fairyland exceptuando en el aspecto vocal, la cual no se parece a ninguna otra voz que haya escuchado en el género jamás. Lo único extrañable del disco es la falta de doble bombo que es casi inapreciable.
Puedo destacar el ‘Overture’ que es un tema pomposo y épico, una intro muy a la Dragonland en ‘The Battle Of The Ivory Plains’, y que realmente es una belleza tan solo para haber sido hecho con unos teclados. También ‘Riding The Winds Of Time’ es un tema bastante curioso aunque lento, porque suena como Hard Rock un poco fresón pero tiene un encanto especial que lo hace muy melódico. ‘The Mountain Behind The Sky’ es un tema con un inicio cañero y algo de velocidad, que tiene un sonido lo suficientemente power como para una digna remasterización futura (de ser posible…). ‘Brave Sword’ vuelve a ser un tema lento aunque lo suficientemente hard-rockero para no pasar desapercibido.
‘Heart to Heart’ es una balada con un inicio de guitarra bastante sentimental y acompañado de una dulce voz que tiene muy buen encaje con la tranquilidad. Es a mi forma de ver uno de los mejores temas que acompañan este disco ya que es por su calidad auditiva el más apreciable. Aunque ‘The Prophet’ no se queda nada atrás, siendo en mi particular opinión el mejor de los temas a pesar de ser instrumental, ya que la guitarra hace un espléndido trabajo auditivo; y bueno ‘Winslow’ describe un poco el sonido futuro de la banda, a pesar de su baja calidad es un tema con muy buen acomodo.
Solo destacaría a ‘Valley Of Dawn’ como el tema X del grupo, el cual no me gustó para nada, pero pues saquen sus propias conclusiones.
En fin, este no es el mejor disco, pero es el de inicio. Posteriormente subiré el siguiente que a opinión general es un tremendo discazo, estén alertas.
Publicado en: 2003. Género: Power Metal/Hard Rock. País: México. Lista de canciones: 1.Overture. 2.Valley of Dawn. 3.Riding the Wings of Time. 4.The Mountain Behind the Sky. 5.Brave Sword. 6.Heart to Heart. 7.The Prophet. 8.Winslow.
Creado bajo la formación de:
Alberto Rojas – Guitarra. Rick J. Alvarez – Guitarra. Alan Gómez – Bajo. Eduardo Gómez – Voz. René Almaguer – Teclado. Oscar Ortega – Batería.
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) pues vienen los dos discos en un solo enlace y pesa casi 330 megabytes.
aún), pues su sonido se ve compensado con una brillante calidad auditiva y un power metal muy resaltante, que como dijera el mexicano vulgar “no tiene mad$/&@!!”.
), pero la admiro inmensamente por el trabajo vocal ya que es la que considero la mejor trabajada en ese aspecto pues la voz es tremendamente melódica, y aunque apantalle con un inicio fresón no deja de ser power metal pues a partir del inicio del coro podemos notar un trabajo profundo en las guitarras y en la batería que encajan perfectamente.
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) habilidad de Álvarez a la guitarra. A pesar de ello, su sonido tira mas hacia un hard rock melódico.